miércoles, 17 de enero de 2018

Gráfica ANTIPAPA (¡NO LA VEA!)



Advertencia
NO APTO PARA NIÑOS


Entre 1984 y 2000 realice diversas gráficas con tema “Juan Pablo II”, la idea es desacralizar ícono católico, pues veo a la iglesia católica -su jerarquía- como hipocresía de poder económico que apaña depredadores sexuales. 
¿Por qué existe la religión institucionalizada? Porque la gente tiene miedo a la autonomía, espera que le digan que hacer, su opción es no pensar… solo ser manada. Totalitarismo revestido de “espiritualidad”. 
Otro: si corrupción se desborda por todas partes, en pueblo mayoritariamente católico, es porque su moral es solo pose, es solo doble moral.


 1983



 1984


 1985

 








1995









Ñ
 CC El Averno, 2000




 ICPNA; 2017






Mural collage en Posverdad, crueldad estética (SUM/AM - Librería Arcadia Mediática, 9 de diciembre 2017- 20 de enero de 2018) hecho con fotos registro de collages “antipapa” de los 80-2000.



martes, 12 de diciembre de 2017

POSVERDAD, crueldad estética




POSVERDAD, crueldad estética
Herbert Rodríguez
SUM/AM - Librería Arcadia Mediática
Inauguración: 09 de diciembre 2017, 7.30 p.m.





Herbert Rodríguez (*) presenta “Posverdad, crueldad estética”, instalación a partir de collages en los que reflexiona sobre la calidad de nuestra cultura visual, plena de estereotipos racistas, sexistas, machistas y consumistas. Desde la rabia y la indignación, y con ludismo festivo e irónico, el artista deconstruye y re-crea el cruel paisaje de imágenes y textos que los medios y la publicidad propalan.  

Herbert Rodríguez es uno de los protagonistas de la escena alternativa. Aquella que, confrontando obstáculos, ha construido una tradición desde fines de los 70 (escenas del Taller Huayco, Movida Subte, campañas de DDHH, El Averno); desplegando una creatividad sin concesiones. A la locura institucionalizada y normalizada de la posverdad y lo abyecto, le corresponde una estética del asco y del absurdo. Basado en la metodología de seleccionar imágenes y textos organizados por temas (policiales, política, cultura/entretenimiento, sexo, otros) el artista mezcla (collage) información de secciones y publicidad/avisos clasificados de diarios y revistas, logrando generar una estética de la crueldad, el morbo, el cinismo y la mentira, develando la doble moral en nuestra convivencia.

POSVERDAD, crueldad estética

Inauguración: Sábado 09 de diciembre, 7:30 p.m.

Temporada:
ACTUALIZACIÓN, DURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN:
09-30 diciembre 2017
08-20 de enero 2018

Visitas comentadas: martes 19 de diciembre, 7:00 p.m. y sábado 13 de enero 2018, 7.00 p.m.  

Conferencia: “Memoria critica del arte alternativo”, 20 de enero 2018, 7.00 p.m.


Sala de Usos Múltiples, Librería Arcadia Mediática: Jr. Rufino Torrico 885, Cercado de Lima.

Horario: Lunes a Sabado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. 

Ingreso libre.


























(*) Herbert Rodríguez (Lima, 1959)
Estudió en la Escuela de Arte de la PUCP (1976-1981). Fue miembro del grupo Huayco EPS (1979-1981), participó en el proyecto Bestiarios (1984-1987) y en la escena subterránea. Impulsó Arte-Vida (1989-1990) en la UNMSM, PUCP y el Parque Lennon. Fue director artístico del Centro Cultural El Averno (1998-2012). Representó al Perú en la XVII Bienal de Sao Paulo (Brasil, 1983), I Bienal de La Habana (Cuba, 1984), II Bienal de Trujillo (1985), I Bienal Iberoamericana de Lima (1997), IV Bienal Internacional de Grabado ICPNA (2013), y en la feria PARC 2016, 2017.
Su obra es objeto de revisión y estudio en exhibiciones e importantes publicaciones internacionales, entre ellos “Pulsions Urbaines: l'Amérique Latine en mouvement, 1962-2017” (Espacio Van Gogh, Les rencontres d’Arles, Francia 2017); “Latin Fire: Otras fotografías de un continente” (Photo España y CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía, Madrid 2015), “América Latina: Fotografías 1950-2013” (Fundación Cartier, París, 2013, Museo Amparo de México, 2014), “Perder la Forma Humana, una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina”, (Museo de Arte Reina Sofía, España, 2012, y Museo de Arte de Lima, 2013). 
A principios de este año (21 de febrero – 26 de marzo de 2017) presentó “Nadie sale vivo de aquí: cuatro décadas de insolencia visual 1979-2016” (Galería Juan Pardo Heeren del ICPNA; en julio la instalación “Museo Antiracista” como parte de la muestra Inter(In)Dependencias (Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá), y en agosto la exposición “Museo Estético” (Galería Forum).





sábado, 4 de noviembre de 2017

Laboratorio:Interacciones éticas entre artesanos, artistas y diseñadores, VI AAD, 02-11-2017



Banner de VI AAD, evento FB:



Jueves 2 de noviembre de 2017, Laboratorio de ideas: Interacciones éticas entre artesanos, artistas y diseñadores del VI Encuentro entre Artistas Artesanos y Diseñadores, organizado por AXIS Arte.

Participantes respondimos a las preguntas: ¿Cuáles son los factores que favorecen la interacción?  ¿Cuáles son los factores que dificultan la interacción? En fotos algunas escenas del proceso de intercambio de ideas, foto de conjunto de participantes, y respuestas a las 2 preguntas.

Foto grupal, participantes en Laboratorio. 





Se trabajó en grupos de entre 4 a 5 personas. Fluyó la interacción. Expusimos nuestras opiniones e ideas sobre preguntas de laboratorio. Conversamos, consensuamos síntesis que quedaron plasmadas en cartulinas. En su momento cada grupo expuso sus conclusiones al pleno. Escuchar múltiples voces me provoco muchas reflexiones, fue estimulante.





En cartulinas, colocadas en pizarras, síntesis de aportes respondiendo a las preguntas: ¿Cuáles son los factores que favorecen la interacción entre artistas artesanos y diseñadores? ¿Cuáles son los factores que dificultan la interacción entre artistas artesanos y diseñadores?
Queda abierto el proceso de reflexión y sistematización de las ideas propuestas.


Un primer comentario. Me produce sensaciones encontradas que dialoguemos en laboratorio sobre temas que debieran estar en la agenda central del Perú. Que aparezcamos como un evento en un mes del año en un aula de universidad, mientras la realidad discurre en otros temas, otras prioridades… ¿no es el desencuentro entre culturas del propio país EL TEMA?
Vaso medio lleno: bacán que se converse explícitamente sobre tema del diálogo con respeto entre creadores de diversas herencias culturales, buscando institucionalizar la interculturalidad. 
Vaso medio vacío: ¿por qué se tiene que estar conversando, en pleno siglo XXI, sobre desencuentros entre creadores (productores, empresarios, otros) representares de la rica diversidad cultural?, ¿por qué el racismo cultural aun condiciona nuestro devenir como país?... ¿Por qué la elite cultural y sus instituciones (museos, universidades, otros) pueden seguir ejerciendo racismo cultural sin que surja una rebelión o indignación en importantes sectores del país?
Reto importante, no fácil, la dosis de voluntad política que implica revertir el escenario actual.


Segundo comentario. El evento lleva 6 versiones (¡6 años seguidos!), y en cada jornada a producido diversos documentos de balance. Enorme aporte, perfectible pero valioso.  El VI ADD es algo que debiera replicarse en otras instancias.
Evento, opino, es mi percepción, tiene sesgo diseño-empresa, no tiene énfasis teórico. Dije con libertad mi opinión sobre museos de arte racistas (excluyen o incluyen subordinadamente, no con equidad, el arte de herencia indígena o nativa). Seguiré persistiendo en la necesidad de debatir sobre categorías coloniales en el habla cotidiana, sobre la necesidad de tomar distancia crítica de palabra "artesano”.


Dicotomía arte/arte popular (artesanía, arte tradicional) es un invento colonial, sirve para subordinar y segregar. Recordar: “nacemos libres e iguales”, esto se relaciona al principio de igual dignidad de todas las culturas (Convención de la Diversidad, 2005). Urge conocer y aplicar los instrumentos que protegen la diversidad cultural. 


Todos hablamos con libertad. Nos escuchamos con respeto. Por ejemplo Olinda dijo que había que vencer el temor a que se apropien de conocimientos tradicionales, que había que enseñar su cultura, darla a conocer porque debía de visibilizarse y otras generaciones no solo debían de conocerla y apreciarla sino además continuar con su tradición cultural, ¿eso cómo iba a pasar si no se compartían conocimientos?, repito, venciendo los temores a que otros se lo apropien (saberes shipibos) no para fines de respeto.

Hablar desde la experiencia vivida, rompiendo prejuicios, escuchándonos, importante, básico, primer paso para ir construyendo un escenario diferente al de hoy, ese del racismo naturalizado donde es hábito utilizar palabras como artesano, es hábito ir a museos y no escandalizarse con su propuesta de organización lineal y evolutiva de piezas que solo representan a sector de la cultura peruana y -mismo país solo de blancos o blanqueados- excluyen a lo no europeo. 

Reitero que considero ejemplar que hablen productores, diseñadores ancestrales u occidentales, empresarios, artistas, con la confianza de estar reunidos en el objetivo común del dialogo horizontal, conversen con libertad en nuestro crispado, tenso, país. Qué pase, qué se concrete, que reforma real se dé, depende no solo de AXIS Perú, depende de los que queramos concretar la interculturalidad. Ojalá vayamos sumando

Me pregunto: ¿cuándo historiadores y curadores nos pondremos como tema de agenda que museos de arte (y currículos de formación de artistas e historiadores de arte) representen a la pluralidad de expresiones culturales peruanas?, ¿tan difícil nos es romper inercias?, amigos colegas: ¿tan poco nos motiva el desprecio cultural de mayorías de herencia indígena? Se trata de “subsanar las injusticias históricamente enraizadas” para “reparar siglos de desigualdad social y cultural”, esto no es poca cosa.



Es muy probable que este actualizando este post, cuando AXIS Arte comparta conclusiones del evento.